nr: 08

8. K&K Art Galeria

Galeria K&K ART to showroom sztuki współczesnej. Estetyczny spokój i gra nasyconych świateł stwarzają idealne warunki do absolutnego delektowania się sztuką i sprawiają, że nasz showroom jest prawdopodobnie jednym z najciekawszych miejsc do ekspozycji dzieł sztuki.

Naszym głównym tematem prezentacji jest RZEŹBA. Wyznajemy zasadę 80% - rzeźba, 20% inne dziedziny sztuki. Oprócz niej pokazujemy znakomite malarstwo i grafikę, a także fotografię. Dlaczego rzeźba?

Pomimo niezaprzeczalnej wartości wszelkich rodzajów sztuki, rzeźba jest jedną z bardziej intrygujących. Jest medium, za pomocą którego wprawny artysta w sposób przestrzenny uprzedmiotowić może idee. Magicznie wręcz zakląć coś ulotnego w namacalną formę. Jest jednym z niewielu środków wyrazu jakie widz może nie tylko obejrzeć, lecz także dotknąć - a czasem nawet poczuć zapach materiału z jakiego jest wykonany. Doświadczyć wieloma zmysłami. Wyjątkowość rzeźby, swe źródła znajduje więc właśnie w stanowczym wkraczaniu w sensorium odbiorcy. 

Naszą misją jest sprzedaż prac do kolekcji prywatnych i biznesowych. Mieścimy się w Warszawie przy ulicy Białostockiej 9, 500 metrów od stacji metra Targowa, 1000 metrów od dworca kolejowego Warszawa Wschodnia i krok od Centrum Konesera.

Kochamy sztukę od zawsze. Nasza Galeria gromadzi wokół tej miłości, miłośników sztuki współczesnej, wyjątkowych i utalentowanych artystów i wizjonerów sztuki. Naszą misją jest ciągłe przekazywanie dzieł sztuki do miejsca przeznaczenia - w waszych domach, ogrodach, w waszych sercach. 

Jesteśmy galerią rzeźby, ale podziwiamy również najwyższej jakości obrazy i grafiki. Galeria K&K Art powstała jako projekt Fundacji Otwartej Pracowni Twórczej. Jest to drugie miejsce na mapie Warszawy, gdzie widz może podziwiać oryginalne prace rzeźbiarzy polskich. Wyznajemy zasadę 80 % rzeźby i 20% innych dzieł. Po 13 latach działań w strefie Kultury, po wielu latach prezentowania  dzieł i realizowania projektów wystawienniczych ( Nocna strefa sztuki, Chromosomy sztuki, Stan rzeczywisty) odnaleźliśmy własne miejsce na Pradze Północ. Galeria istnieje od grudnia 2019 roku.Od tego czasu, w jej przestrzeni odbyło się już 30 wystaw. Wsród nich wystawy przybliżające twórczość artystycznych rodzin w ramach projektu Pokoleniowe rodziny artystów ( Rodziny: Rząsy, Kubickie, Klamerusy, Grabowsscy). Galeria współpracuje z takimi artystami jak Stanisław Cukier, Bronisław Krzysztof, Romuald Wiśniewski, Marek Paluch i z wielu innymi znakomitymi artystami. 

Na 19 Warszawskich Targach sztuki nasza galeria ma zaszczyt uczestniczyć po raz pierwszy. Pokażemy twórczość trzech mężczyzn i jednej kobiety.

 Zofia Kubicka ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest uczennicą prof. gustawa Zemły i prof. Jana Kucza. Za myśl przewodnia swojej twórczości obrała obrazowość w rzeźbie poprzez figuratywność i niedomówienia formy rzeźbiarskiej. Jest rzeźbiarką, performerką pedagogiem  i twórczynią projektów Nocnej Strefy Sztyki, Chromosomów sztuki, Po-maili – działań performatywnych 2012. Jej rzeźby są codziennikiem opisującym najczęściej aspekt kobiecy, delikatny i ulotny. W rzeźbach zamyka pierwotną energetykę feminy, odnajdujemy w nich, nie tylko  wrażliwość, ale także niezwykłe pokłady subtelności, a nawet liryki. Ma rzadką zdolność uchwycenia archetypów kobiecości poprzez pryzmat codzienności. Zdarza się, iż widz,   w stworzonych przez artystkę, życiowo nieidealnych formach kobiecego ciała, odnajduje siebie Tło kulturowe artystki to zbiór wielu kultur z których czerpie artefakty i  których mistykę można dostrzec we wszystkim, co tworzy. Rzeźbiarkę głęboko  inspiruje bogata znaczeniowo kultura Słowiańska oraz jej nieoczywista relacja między człowiekiem a naturą.

 Jej prace znajdują się przeważnie w prywatnych kolekcjach rozsianych po całym świecie (Polska, Hiszpania, USA, Włochy, Anglia).

Jerzy Stajuda  urodzony w 1936 w Falenicy, zmarł 21 marca 1992 w Warszawie - polski rysownik, krytyk sztuki i malarz. 

   Ukończył wydział Architektury na Warszawskiej Politechnice u prof. Bohdana Lacherta w 1959 roku. W latach 1957–1968 zajmował się krytyką artystyczną, publikując m.in.: w „Przeglądzie Artystycznym”, „Przeglądzie Kulturalnym”, „Polsce”, „Więzi”, „Ty i Ja”, a w latach 1959–1966 we „Współczesności” (zarówno już za życia jak i po śmierci autora uznaje się jego wybitność i autorytet w tym polu, jego spadkobiercy w 1992 roku ustanowili Nagrodę im. Jerzego Stajudy przeznaczoną dla krytyków sztuki).

    W 1968 roku zerwał z działalnością krytyka sztuki na rzecz własnej twórczości. Pod koniec lat osiemdziesiątych prowadził pracownię rysunku na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1991 roku otrzymał prestiżową nagrodę Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego w Nowym Jorku.

   Fascynował się kaligrafią chińską co wybrzmiewa silne zarówno w rysunku jak i malarstwie artysty. W swoich dziełach podejmował próby ujęcia relacji między kreską i pustką, oba pojmując w roli znaku. To napięcie i misterium plam kreuje wrażenie tajemnicy, jak gdyby malarz z premedytacją ukrywał przed odbiorcą prawdziwą naturę swoich dzieł. 

Tworzył abstrakcyjne kompozycje malarskie niekiedy przywodzące na myśl liryczne ujęcia mające w sobie coś z lekkości dymu kadzidła łagodnie tańczącego w powietrzu; z drugiej strony będące czymś w rodzaju biologicznych nieomal form i pejzaży wewnętrznych. 

 Polska jest krajem bogatym w wielu interesujących rzeźbiarzy, niewielu jest jednak tak nietypowych jak Jan Mitaś Kubicki. Jest nie tylko rzeźbiarzem, ale także performerem, pedagogiem i działaczem społecznym. W latach 80. ukończył słynne Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w swym rodzimym Zakopanem. W 1994 roku obronił dyplom na Wydziale Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego.

   W swojej twórczości nie ogranicza się żadną konkretną skalą (tworzył kilkumetrowe instalacje i rzeźby oraz małe formy rzeźbiarskie) ani materiałem (tworzy rzeźby z ceramiki, szkła,drewna, brązu, stali, żywicy, kamienia itp.). 

   W swoich pracach często łączy wiele materiałów (jak np. w dziele Stojący), ukazują one m.in. silny wpływ Władysława Hasiora – rzeźbiarz jak mistrz, którego miał okazję obserwować w młodości, czerpie inspiracje z obiektów Ready Mades.

  Artysta daje nowe życie i ekspresję, temu co dla zwykłego przechodnia może wydawać się odpadem (przykładem jest jego praca Red Lady). W swoich działaniach łączy formy przestrzenne, malarstwo i sztuki audiowizualne, często angażując widza we własną przestrzeń twórczą. Jest autorem wielu akcji artystycznych ukierunkowanych we współczesną wizję człowieka. Artysta realizuje rzeźby i projekty artystyczne w różnych przestrzeniach publicznych. Jego prace przekraczają granice tradycyjnie rozumianej formy rzeźbiarskiej. 

Viktor Sheleg to współczesny artysta łotewski. Jego osobisty punkt widzenia, który bada konformistyczną kulturę napotykanego społeczeństwa, zanim przekształci ją w fascynującą estetykę artystyczną, stanowi podstawę jego twórczego spojrzenia. Jego mroczne, sugestywne portrety kobiet stanowią intrygującą mieszankę konformizmu i wolności zarówno pod względem formy, jak i treści.

Viktor Sheleg urodził się w 1962 roku w Rosji. Sheleg wystawiał swoje prace na Łotwie, w Rosji, Finlandii, USA, Czechach, Niemczech, Szwecji, Danii, Hiszpanii, Polsce, Włoszech oraz brał udział w wielu ważnych targach sztuki,m.in.: Art Ireland, Dublin, Art Zurich International, Art Edynburg.

K&K ART Galeria, ul. Białostocka 9, Warszawa, galeria@kkgallery.art, kkartgaleria@gmail.com, tel. +48 790258878, 570296075